OBRAS DE UN GRAN ARQUITECTO

Escrito por reticula7 24-02-2008 en General. Comentarios (2)

FRANK LLOYD WRIGHT (1867 – 1959)

 

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.

 

Nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin). Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler&Sullivan. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro.

 

En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago.  En 1909, en un momento de grave crisis de su vida personal y profesional, viajo a Europa después de que el berlinés Ernst Wasmuth que habiendo conocido las obras a través de Charles Robert Ashbee   le ofreciera  sacar a la luz una publicación de sus proyectos arquitectónicos a la que se le dio el nombre de “Carpeta Wasmuth”.

 

Después de firmar el contrato en Berlín se retiró a Fiesole, cerca de Florencia, donde reunió los originales de las ilustraciones, sobre la base de los dibujos que había traído de los Estados Unidos, en colaboración con su hijo Lloyd Wright y el delineante Taylor Wooley, por lo que pocos dibujos proceden de la mano de Wright, la mayoría son de sus colaboradores Marion Mahony, Birch Burdette Long y William E. Drummond.

 

La obra consta de dos carpetas encuadernadas tamaño folio, con 78 láminas y 28 planos apaisados, de 65 x 41 cm, impresos con tinta blanca, gris, marrón y dorada sobre papel gris y blanco.

 

La “Carpeta Wasmuth” comprende todos los proyectos realizados o no, que Wright Había hecho hasta entonces incluyendo las casas de la pradera como  Robie House en Chicago (1909) y Coonley House en Riverside (Illinois) (1908), proyectos comerciales como los edificios para la Larkin Company en Búfalo (1904) y para el City National Bank  en Mason City (Iowa) (1909), así como el Unity Temple en Oak Park (Illinois) (1907 – 1908).

 

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Para la carpeta Wright escribió una introducción que se tradujo al alemán, en la que desarrolló su programa de una arquitectura orgánica para la sociedad democrática, comenzando con un himno a la arquitectura tradicional italiana y a su sencilla y natural belleza, censurando la arquitectura posterior al Renacimiento, a la que considera corrompida e inorgánica, y que solo refleja como la civilización se aleja de la naturaleza, confundiendo lo artificioso con lo bello, y que refleja expresión de enfermedad.

 

Wright explica que los dibujos que presenta no quieren mostrar mas que la composición y la forma de los edificios en sus contornos y también debe proporcionar una sensación de su ambiente en el entorno.

 

En 1911, cuando regresa a Estados Unidos, Wasmuth publico un libro de fotografías de menor formato y más económico, titulado Ausgefuhrte Bauten (Obra construida), a la cual por deseo de Wright, Ashbee escribió una introducción.  Con esa obra, Wright ejerció una inmensa influencia sobre jóvenes arquitectos como Peter Behrens, Erich Mendelsohn y Walter Gropius en Alemania, Le Corbusier en Francia y sobre los arquitectos del movimiento de Stijl en Holanda. Sin embargo las publicaciones de Wasmuth no ejercieron mucha influencia en Estados Unidos; los ejemplares que Wright se llevo quedaron destruidos en un incendio sufrido por su casa Taliesin en 1912 y una parte de los dibujos originales los perdió más tarde en Japón.  La editorial Wasmuth hizo una segunda edición en 1924; desde los años sesenta se hicieron varias reediciones en Estados Unidos.

 

El concepto clave de Wright es lo “gótico”; siguiendo la interpretación del gótico por parte del prerromanticismo ingles, compara “gótico” con “orgánico” y “natural” y solicita, para el arte y la arquitectura de la vida moderna, una vuelta al “espíritu gótico”, y trata con ironía la falta de criterio al elegir estilo en la arquitectura estadounidense, por lo que postula un nuevo estilo, desarrollado a partir del espíritu norteamericano el cual no estaba en Nueva York sino en Oeste y Medio Oeste. El estilo orgánico, en sentido gótico, que es tan natural y ha de desarrollarse a partir de las necesidades de los habitantes, de la naturaleza de los materiales y de las propiedades naturales del paisaje.  Si esto viene dado, el estilo surge por si solo. 

 

ARQUITECTURA ORGÁNICA

Toda la cultura estética, crítica y teórica de la arquitectura europea de finales del siglo XIX y comienzos del XX esta impregnada en mayor o menor medida de organicismo. 

 

Todas las características indicativas de la arquitectura orgánica, están ligadas a los conceptos de formative art y de fine art, asignadas una a la arquitectura orgánica y otras a la racional.  La orgánica seria una arquitectura como producto intuitivo, frente a otra como producto de pensamiento; Una arquitectura a la búsqueda de lo particular,  en oposición a otra que pretende lo universal; una que tiende a la forma múltiple y otra que aspira al sistema, a la regla, a las leyes; una dinámica y otra estática;

 

una independiente de la geometría elemental, contra otra basada precisamente en la geometría y en la estereometría; la primera tendría la estructura concebida como un organismo que crece según las leyes de su propia existencia individual, según su orden especifico, en armonía con sus propias funciones y con lo que la circunda, como una planta o como cualquier otro organismo vivo, mientras que la segunda tendría una estructura concebida como un mecanismo en el que todos los elementos están dispuestos siguiendo un orden absoluto, según las inmutables leyes de un sistema preestablecido; a la esfera de lo orgánico pertenecería el realismo frente al idealismo, el naturalismo en oposición al estilismo, las formas irregulares (medioevo)  frente a las formas regulares (clasicismo).

 

Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra.

 

Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en Chicago (1909).

 

LA CONTRIBUCIÓN DE WRIGHT

La arquitectura orgánica es considerada casi siempre en relación con el parámetro del racionalismo, manifestándose antes, durante y después de este, ello debido en gran parte a la aportación de Frank Lloyd Wright.

 

En la línea de lo orgánico, más que en la de la “abstracción” como polo lógico del Einfuhlung, se sitúan las obras de su primera época, las casas Winslow (1893), Hickox (1900), Willitts, la primera Prairie House (1902), Roberts (1908), Robie (1909), etc., las obras maestras en el genero orgánico de la residencia unifamiliar.

 

En estas se reconocen el sentido orgánico de expansión de la planta cruciforme, el acento en las líneas horizontales, la verticalidad de los elementos dispuestos en los puntos nodales, el uso de los materiales, la dinámica de las líneas, las pesadas cubiertas de protección, las chimeneas simbólicas por excelencia, las texturas de los muros, aludiendo en el interior al espacio exterior, la relación entre el edificio y el suelo, etc.

 

Además, el mismo postulado fundamental de la poética de Wright, encuentra una correspondencia  exacta en la teoría europea, “Raumgestaltung” de Schmarsow que, además de conceder el mayor valor a la espacialidad de la arquitectura, entiende la elaboración desde el interior hacia el exterior, de la misma forma que lo hará el movimiento orgánico. 

 

Por otra parte la pertenencia del primer Wright a la cultura del Art Noveau, de la que constituye la parte más “nueva”, sin embargo, hasta el punto de contribuir a la crisis de su propio código, queda demostrada por el mismo éxito con el que se acogieron sus obras en la exposición de Berlín  en 1910;

 

señal esta de la predisposición a recibirle por parte del ambiente europeo, por cuanto en él se encontraban resueltos muchos de los problemas debatidos en aquel momento.  Estas fueron algunas de las relaciones de los primeros edificios de Wright con el Art Noveau.

 

Su aportación con el protorracionalismo

 

El protorracionalismo Wrightiano, encuentra sus propios términos arquitectónicos y lingüísticos, la capacidad para liberarse del clasicismo, y además tanta riqueza de nuevos elementos figurativos que se anticipa a algunas corrientes de la pintura y de la escultura europeas.

 

El Templo Unitario es la obra maestra que demuestra todo lo que podía obtenerse, en los primeros años del siglo, con el único auxilio de los recursos de la arquitectura, en donde además de reunirse los dos componentes principales del lenguaje de Wright, el sentido de la abstracción y la continuidad espacial, existe toda una gama de instrumentaciones arquitectónicas: la volumétrica exterior, severa pero articulada y de ahí el sentido del bloque, la descomposición en el interior del volumen en planos, la articulación de estos en líneas, su ulterior segmentación en ángulos, en trazos rítmicos, en juegos lineales; y si los planos estructuran el espacio mediante superficies opacas o mediante recuadros luminosos, las líneas y los segmentos definan el encasetonado, proporciona un ritmo a las paredes, se convierten en elementos de decoración.

 

La vanguardia figurativa también influyo en el estilo de Wright.  En los años treinta se reconocen tres  familias morfológicas en sus obras, representadas por el rectángulo, el triangulo y el circulo, que no obstante su articulación recuerda en diversas formas el cubismo, el purismo, el neoplasticismo y el arte abstracto. 

 

Resumiendo la aportación lingüística de la obra de Wright a la arquitectura orgánica, y con ella su activa critica al racionalismo y su contribución a la lengua general del Movimiento Moderno, se pueden señalar los siguientes aspectos:

 

La creación tipologica, morfológica basada en la abstracción, que se inserta y desarrolla en la cultura del Einfuhlung

 La adhesión al espíritu y a la letra del protorracionalismo, pero revisado en un sentido anticlasicista

  La prefiguración de unos términos plásticos elaborados mas tarde por la vanguardia figurativa

   La capacidad de acoger y apropiarse de los logros del mejor racionalismo

La adopción de elementos arquitectónicos basados en unidades modulares con ángulos de 30 y 60 grados

 

La utilización de una morfología planimetriíta y espacial curvilínea

   La anticipación de la dimensión utópica de la arquitectura y de la escena urbana.

 

Todos estos aspectos que no se encuentran quizás en ningún otro arquitecto  a lo largo de toda la historia de la arquitectura, no traicionan su notable coherencia, ya que su secreto consiste en la conquista del espacio, hilo conductor del recorrido que realiza a lo largo de medio siglo de experiencias creativas, que van mas allá de la repetición mecánica de motivos figurativos y de los mismos principios psicológicos, sociales y funcionales en que se articula todo su pensamiento, verificado en una creatividad espacial que partiendo del interior del edificio, se desarrolla hacia el exterior para conformar volúmenes, impregna la materia de las superficies y se plasma en la continuidad urbanística.

 

PRINCIPIOS DE WRIGHT PARA LAS CASAS DE VIVIENDA Y DE LA PRADERA.

Para Wright, la horizontal es la línea hogareña y también la línea de la pradera del Medio Oeste

 

1 La casa, el interior y el entorno han de  considerarse como una unidad

   Todo ha de responder a un programa único

3 Ninguna decoración, ningún cuadro en las paredes

4 Los techos bajos

5 Ventanas muy seguidas

6Salas de estar, cocina y dormitorios, han de formar una unidad

7 Se ha de evitar toda altura innecesaria

8 La casa debe ser de una pieza y no algo compuesto

 

NUEVAS TÉCNICAS

Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción. El Larkin Building en Buffalo (Nueva York), proyectado en 1904, fue el primer edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado, ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles metálicos. Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el enorme Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad, empleó una estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro. El edificio se concluyó en 1922 y no sufrió ningún daño en el terrible terremoto del año siguiente.

 

Entre 1909 y 1910 sé autoexilió en Europa, acosado por problemas personales y enemistades profesionales. A su regreso se estableció en Taliesin, donde construyó su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las relaciones maestro-discípulo. Poco a poco fue obteniendo el merecido reconocimiento internacional, aunque los encargos más importantes tardaron en llegar. Entre sus obras más emblemáticas se pueden citar la Millard House en Pasadena (California, 1923), la Kaufmann House o casa de la Cascada en Bear Run (Pennsylvania, 1937, hoy abierta al público), el Johnson Wax Company Administration Building en Racine (Wisconsin, 1939), la First Unitarian Church en Madison (Wisconsin, 1947) y el rascacielos Price Tower de Bartlesville (Oklahoma, 1953). En 1959 concluyó el edificio helicoidal para el Museo Salomón Guggenheim en Nueva York.

 

Bibliografía

Títulos básicos publicados acerca de Frank Lloyd Wright.

 

Entre sus aportaciones también destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography (Autobiografía, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgánica, 1939), y Natural House (Casa natural, 1954). Wright murió el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona

 

OBRAS  DE WRIGHT

 

La casa Winslow

 

Construida en 1893, en la que ya aparece la característica más repetida de esta tipología, es decir, la tendencia a las líneas horizontales acentuada por el uso de la cubierta con grandes faldones volados.  La planta, aun teniendo una forma rectangular compacta, contiene ya el movimiento de expansión que volveremos a encontrar en las obras sucesivas, determinado por el bow-window, por la sala semicircular que sobresale y el cuerpo de fabrica con arcos que existe al lado del edificio. 

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La casa Hickox

 

En Kankakee, Illinois, de 1900, es uno de tantos edificios de Wright con planta cruciforme.  El concepto arquitectónico a que se refiere este esquema es el de considerar la planta no como construida mediante una serie de espacios paralelepipedicos, sino como un espacio articulado y continuo.  Inspirándose en la tradición de la edificación rural, Wright dispone la chimenea en el centro de la planta y articula los ambientes en torno a este núcleo central; la expansión desde la chimenea central hacia el exterior de la vivienda suele conferir a la planta un trazado cruciforme.

 

Este tipo de expansión a partir de un punto central se ha definido por Zevi como “una conquista centrífuga del espacio”.  En esta casa debe observarse además la notable diferencia entre la planta baja, donde domina el salón con dos de sus lados poligonales, y el piso superior, donde los dormitorios se agrupan en un esquema más compacto.  Sin embargo, esta diferencia no se acusa en la volumetría exterior de la vivienda, definida fundamentalmente por la intersección plástica de las cubiertas y por la carencia de simetría, características que anticipan en mas de una década los movimientos figurativos europeos.

 

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La casa Willitts

 

Construida en 1902, el tratamiento cruciforme de la planta demuestra una definición mayor que en tras partes.  En la planta baja se disponen en las cuatro expansiones de la cruz, respectivamente, la zona de la entrada, la del comedor, el salón y los servicios, cada una separada de las contiguas por el bloque de la chimenea central.  El piso superior, con los dormitorios y la biblioteca, tiene el mismo perímetro que la planta baja; el edificio estaría así configurado exteriormente por un volumen determinado por la planta en cruz y de altura constante de dos pisos, si no fuese por el pórtico alargado que elimina la estereometría compacta de la casa con su dinamismo asimétrico.

 

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La casa Roberts

 

Construida en 1908, dispone también de planta cruciforme; parecida en la distribución a la casa Willitts, se diferencia sensiblemente en cuanto a la conformación espacial, especialmente en el interior, donde el salón adquiere un carácter particular.  Este espacio, que en la parte superior se prolonga hasta alcanzar los faldones de la cubierta, queda interrumpido por una galería en el lado de la chimenea que rodea la parte mas intima del salón creando, con sus ángulos a 45 grados, unas zonas mas delimitadas y recogidas, tanto en la planta baja como en el primer piso.

Los ladrillos de la chimenea y las superficies blancas con bandas de madera oscura que, además de destacar la plasticidad de los entrepaños, se prolongan para convertirse en elementos de mobiliario, constituyen uno de los ejemplos más típicos del gusto por los materiales en el estilo de Wright.

 

La casa Robie

Construida por Wright en 1909 en Woodlawn  Avenue, en Chicago, completa el ciclo de las obras conocidas como Prairie Houses. 

 

Esta casa recoge un poco de todos los ejemplos anteriores, invirtiendo sin embargo las características principales; en efecto, su rasgo más destacado es el de ser una villa urbana: no una planta en forma de cruz que tiende a expandirse en la vegetación del campo o de los bosques, sino una planta que se extiende a lo largo de una gran calle urbana, en aquella época amplia y verde, aunque ahora sofocada por las edificaciones que la rodean. 

 

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La casa Kauffmann (Casa de la cascada)

 

Construida entre 1936 y 1939, la casa de la Cascada es la obra mas conocida de Frank Lloyd Wright y la más emblemática de toda la arquitectura orgánica, teniendo por otra parte algunas connotaciones que en todas las épocas han colaborado a la popularidad de una obra arquitectónica.  Este edificio se erige en una localidad denominada Bear Pun (Pennsylvania), abundante en árboles, rocas, cascadas y torrentes, y se levanta paralelamente al torrente que da nombre a toda la zona precisamente en el punto en el que desde la ladera superior se precipita una cascada.

 

Los voladizos de la construcción hacia el valle no se extienden sobre una gran superficie de agua, sino que tratan de alcanzar idealmente la otra orilla del torrente, como si fuera un puente entre ambas márgenes. 

 

La asimetría de los bloques, el desplazamiento de los volúmenes y de los pisos, responden a la voluntad conformadora figurativa, pero reflejan también, se adaptan y exaltan el desorden orgánico propio a la naturaleza del lugar; puede decirse así que la casa traduce en artificio la fuerza salvaje de las rocas y el curso del agua,

 

en efecto si sé exceptúan los elementos verticales en piedra del lugar, los rasgos mas destacados de la obra, los que la definen y la distinguen del contexto paisajístico, son las acusadas terrazas en voladizo, volúmenes bajos, tan potentes, estereométricos y artificiales que anulan figurativamente  los propios ambientes interiores, que apenas destacan, tras sus cristaleras reflectantes y transparentes, entre el verticalismo rustico de los soportes y la horizontalidad pulida de las balaustradas.  Independientemente de algunos detalles preciosos, esta casa es todo un juego de equilibrios aparentemente inestables entre sólidos macizos rocosos y volúmenes facetados y estereométricos que, mientras parecen firmemente anclados en los primeros, se balancean en el espacio en virtud de su rigidez, que es en definitiva la rigidez de su forma.

 

 

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La Torre Price

 

Construida entre 1953 y 1956 en Bartlesville, Oklahoma, consta de 19 pisos y alcanza los 56 metros de altura.  Aunque esta compuesta con formas de ángulos distintos de 90 grados, es una de las obras más vertical, por su configuración de formas agudas, de láminas en punta, de disposiciones de elementos en cuchillo, apuntando todos hacia lo alto. 

 

Esta torre es un organismo de composición muy apretada, en el sentido de que cada elemento desempeña un papel propio, preciso e insustituible. 

 

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HILL HOUSE

 

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MUSEO GUGENHEIM

 

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JOHNSON WAX COMPANY

 

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ENNIS BROWN HOUSE

 

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ANNUNCIATION GREEK ORTHODOX

 

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                                                                 Lucia Lopez Gonzalez

                                                                        Arquitectura