RETICULA 7

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OBRAS DE UN GRAN ARQUITECTO

Escrito por reticula7 24-02-2008 en General. Comentarios (2)

FRANK LLOYD WRIGHT (1867 – 1959)

 

Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.

 

Nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin). Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler&Sullivan. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro.

 

En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago.  En 1909, en un momento de grave crisis de su vida personal y profesional, viajo a Europa después de que el berlinés Ernst Wasmuth que habiendo conocido las obras a través de Charles Robert Ashbee   le ofreciera  sacar a la luz una publicación de sus proyectos arquitectónicos a la que se le dio el nombre de “Carpeta Wasmuth”.

 

Después de firmar el contrato en Berlín se retiró a Fiesole, cerca de Florencia, donde reunió los originales de las ilustraciones, sobre la base de los dibujos que había traído de los Estados Unidos, en colaboración con su hijo Lloyd Wright y el delineante Taylor Wooley, por lo que pocos dibujos proceden de la mano de Wright, la mayoría son de sus colaboradores Marion Mahony, Birch Burdette Long y William E. Drummond.

 

La obra consta de dos carpetas encuadernadas tamaño folio, con 78 láminas y 28 planos apaisados, de 65 x 41 cm, impresos con tinta blanca, gris, marrón y dorada sobre papel gris y blanco.

 

La “Carpeta Wasmuth” comprende todos los proyectos realizados o no, que Wright Había hecho hasta entonces incluyendo las casas de la pradera como  Robie House en Chicago (1909) y Coonley House en Riverside (Illinois) (1908), proyectos comerciales como los edificios para la Larkin Company en Búfalo (1904) y para el City National Bank  en Mason City (Iowa) (1909), así como el Unity Temple en Oak Park (Illinois) (1907 – 1908).

 

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Para la carpeta Wright escribió una introducción que se tradujo al alemán, en la que desarrolló su programa de una arquitectura orgánica para la sociedad democrática, comenzando con un himno a la arquitectura tradicional italiana y a su sencilla y natural belleza, censurando la arquitectura posterior al Renacimiento, a la que considera corrompida e inorgánica, y que solo refleja como la civilización se aleja de la naturaleza, confundiendo lo artificioso con lo bello, y que refleja expresión de enfermedad.

 

Wright explica que los dibujos que presenta no quieren mostrar mas que la composición y la forma de los edificios en sus contornos y también debe proporcionar una sensación de su ambiente en el entorno.

 

En 1911, cuando regresa a Estados Unidos, Wasmuth publico un libro de fotografías de menor formato y más económico, titulado Ausgefuhrte Bauten (Obra construida), a la cual por deseo de Wright, Ashbee escribió una introducción.  Con esa obra, Wright ejerció una inmensa influencia sobre jóvenes arquitectos como Peter Behrens, Erich Mendelsohn y Walter Gropius en Alemania, Le Corbusier en Francia y sobre los arquitectos del movimiento de Stijl en Holanda. Sin embargo las publicaciones de Wasmuth no ejercieron mucha influencia en Estados Unidos; los ejemplares que Wright se llevo quedaron destruidos en un incendio sufrido por su casa Taliesin en 1912 y una parte de los dibujos originales los perdió más tarde en Japón.  La editorial Wasmuth hizo una segunda edición en 1924; desde los años sesenta se hicieron varias reediciones en Estados Unidos.

 

El concepto clave de Wright es lo “gótico”; siguiendo la interpretación del gótico por parte del prerromanticismo ingles, compara “gótico” con “orgánico” y “natural” y solicita, para el arte y la arquitectura de la vida moderna, una vuelta al “espíritu gótico”, y trata con ironía la falta de criterio al elegir estilo en la arquitectura estadounidense, por lo que postula un nuevo estilo, desarrollado a partir del espíritu norteamericano el cual no estaba en Nueva York sino en Oeste y Medio Oeste. El estilo orgánico, en sentido gótico, que es tan natural y ha de desarrollarse a partir de las necesidades de los habitantes, de la naturaleza de los materiales y de las propiedades naturales del paisaje.  Si esto viene dado, el estilo surge por si solo. 

 

ARQUITECTURA ORGÁNICA

Toda la cultura estética, crítica y teórica de la arquitectura europea de finales del siglo XIX y comienzos del XX esta impregnada en mayor o menor medida de organicismo. 

 

Todas las características indicativas de la arquitectura orgánica, están ligadas a los conceptos de formative art y de fine art, asignadas una a la arquitectura orgánica y otras a la racional.  La orgánica seria una arquitectura como producto intuitivo, frente a otra como producto de pensamiento; Una arquitectura a la búsqueda de lo particular,  en oposición a otra que pretende lo universal; una que tiende a la forma múltiple y otra que aspira al sistema, a la regla, a las leyes; una dinámica y otra estática;

 

una independiente de la geometría elemental, contra otra basada precisamente en la geometría y en la estereometría; la primera tendría la estructura concebida como un organismo que crece según las leyes de su propia existencia individual, según su orden especifico, en armonía con sus propias funciones y con lo que la circunda, como una planta o como cualquier otro organismo vivo, mientras que la segunda tendría una estructura concebida como un mecanismo en el que todos los elementos están dispuestos siguiendo un orden absoluto, según las inmutables leyes de un sistema preestablecido; a la esfera de lo orgánico pertenecería el realismo frente al idealismo, el naturalismo en oposición al estilismo, las formas irregulares (medioevo)  frente a las formas regulares (clasicismo).

 

Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra.

 

Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en Chicago (1909).

 

LA CONTRIBUCIÓN DE WRIGHT

La arquitectura orgánica es considerada casi siempre en relación con el parámetro del racionalismo, manifestándose antes, durante y después de este, ello debido en gran parte a la aportación de Frank Lloyd Wright.

 

En la línea de lo orgánico, más que en la de la “abstracción” como polo lógico del Einfuhlung, se sitúan las obras de su primera época, las casas Winslow (1893), Hickox (1900), Willitts, la primera Prairie House (1902), Roberts (1908), Robie (1909), etc., las obras maestras en el genero orgánico de la residencia unifamiliar.

 

En estas se reconocen el sentido orgánico de expansión de la planta cruciforme, el acento en las líneas horizontales, la verticalidad de los elementos dispuestos en los puntos nodales, el uso de los materiales, la dinámica de las líneas, las pesadas cubiertas de protección, las chimeneas simbólicas por excelencia, las texturas de los muros, aludiendo en el interior al espacio exterior, la relación entre el edificio y el suelo, etc.

 

Además, el mismo postulado fundamental de la poética de Wright, encuentra una correspondencia  exacta en la teoría europea, “Raumgestaltung” de Schmarsow que, además de conceder el mayor valor a la espacialidad de la arquitectura, entiende la elaboración desde el interior hacia el exterior, de la misma forma que lo hará el movimiento orgánico. 

 

Por otra parte la pertenencia del primer Wright a la cultura del Art Noveau, de la que constituye la parte más “nueva”, sin embargo, hasta el punto de contribuir a la crisis de su propio código, queda demostrada por el mismo éxito con el que se acogieron sus obras en la exposición de Berlín  en 1910;

 

señal esta de la predisposición a recibirle por parte del ambiente europeo, por cuanto en él se encontraban resueltos muchos de los problemas debatidos en aquel momento.  Estas fueron algunas de las relaciones de los primeros edificios de Wright con el Art Noveau.

 

Su aportación con el protorracionalismo

 

El protorracionalismo Wrightiano, encuentra sus propios términos arquitectónicos y lingüísticos, la capacidad para liberarse del clasicismo, y además tanta riqueza de nuevos elementos figurativos que se anticipa a algunas corrientes de la pintura y de la escultura europeas.

 

El Templo Unitario es la obra maestra que demuestra todo lo que podía obtenerse, en los primeros años del siglo, con el único auxilio de los recursos de la arquitectura, en donde además de reunirse los dos componentes principales del lenguaje de Wright, el sentido de la abstracción y la continuidad espacial, existe toda una gama de instrumentaciones arquitectónicas: la volumétrica exterior, severa pero articulada y de ahí el sentido del bloque, la descomposición en el interior del volumen en planos, la articulación de estos en líneas, su ulterior segmentación en ángulos, en trazos rítmicos, en juegos lineales; y si los planos estructuran el espacio mediante superficies opacas o mediante recuadros luminosos, las líneas y los segmentos definan el encasetonado, proporciona un ritmo a las paredes, se convierten en elementos de decoración.

 

La vanguardia figurativa también influyo en el estilo de Wright.  En los años treinta se reconocen tres  familias morfológicas en sus obras, representadas por el rectángulo, el triangulo y el circulo, que no obstante su articulación recuerda en diversas formas el cubismo, el purismo, el neoplasticismo y el arte abstracto. 

 

Resumiendo la aportación lingüística de la obra de Wright a la arquitectura orgánica, y con ella su activa critica al racionalismo y su contribución a la lengua general del Movimiento Moderno, se pueden señalar los siguientes aspectos:

 

La creación tipologica, morfológica basada en la abstracción, que se inserta y desarrolla en la cultura del Einfuhlung

 La adhesión al espíritu y a la letra del protorracionalismo, pero revisado en un sentido anticlasicista

  La prefiguración de unos términos plásticos elaborados mas tarde por la vanguardia figurativa

   La capacidad de acoger y apropiarse de los logros del mejor racionalismo

La adopción de elementos arquitectónicos basados en unidades modulares con ángulos de 30 y 60 grados

 

La utilización de una morfología planimetriíta y espacial curvilínea

   La anticipación de la dimensión utópica de la arquitectura y de la escena urbana.

 

Todos estos aspectos que no se encuentran quizás en ningún otro arquitecto  a lo largo de toda la historia de la arquitectura, no traicionan su notable coherencia, ya que su secreto consiste en la conquista del espacio, hilo conductor del recorrido que realiza a lo largo de medio siglo de experiencias creativas, que van mas allá de la repetición mecánica de motivos figurativos y de los mismos principios psicológicos, sociales y funcionales en que se articula todo su pensamiento, verificado en una creatividad espacial que partiendo del interior del edificio, se desarrolla hacia el exterior para conformar volúmenes, impregna la materia de las superficies y se plasma en la continuidad urbanística.

 

PRINCIPIOS DE WRIGHT PARA LAS CASAS DE VIVIENDA Y DE LA PRADERA.

Para Wright, la horizontal es la línea hogareña y también la línea de la pradera del Medio Oeste

 

1 La casa, el interior y el entorno han de  considerarse como una unidad

   Todo ha de responder a un programa único

3 Ninguna decoración, ningún cuadro en las paredes

4 Los techos bajos

5 Ventanas muy seguidas

6Salas de estar, cocina y dormitorios, han de formar una unidad

7 Se ha de evitar toda altura innecesaria

8 La casa debe ser de una pieza y no algo compuesto

 

NUEVAS TÉCNICAS

Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción. El Larkin Building en Buffalo (Nueva York), proyectado en 1904, fue el primer edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado, ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles metálicos. Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el enorme Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad, empleó una estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro. El edificio se concluyó en 1922 y no sufrió ningún daño en el terrible terremoto del año siguiente.

 

Entre 1909 y 1910 sé autoexilió en Europa, acosado por problemas personales y enemistades profesionales. A su regreso se estableció en Taliesin, donde construyó su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las relaciones maestro-discípulo. Poco a poco fue obteniendo el merecido reconocimiento internacional, aunque los encargos más importantes tardaron en llegar. Entre sus obras más emblemáticas se pueden citar la Millard House en Pasadena (California, 1923), la Kaufmann House o casa de la Cascada en Bear Run (Pennsylvania, 1937, hoy abierta al público), el Johnson Wax Company Administration Building en Racine (Wisconsin, 1939), la First Unitarian Church en Madison (Wisconsin, 1947) y el rascacielos Price Tower de Bartlesville (Oklahoma, 1953). En 1959 concluyó el edificio helicoidal para el Museo Salomón Guggenheim en Nueva York.

 

Bibliografía

Títulos básicos publicados acerca de Frank Lloyd Wright.

 

Entre sus aportaciones también destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography (Autobiografía, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgánica, 1939), y Natural House (Casa natural, 1954). Wright murió el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona

 

OBRAS  DE WRIGHT

 

La casa Winslow

 

Construida en 1893, en la que ya aparece la característica más repetida de esta tipología, es decir, la tendencia a las líneas horizontales acentuada por el uso de la cubierta con grandes faldones volados.  La planta, aun teniendo una forma rectangular compacta, contiene ya el movimiento de expansión que volveremos a encontrar en las obras sucesivas, determinado por el bow-window, por la sala semicircular que sobresale y el cuerpo de fabrica con arcos que existe al lado del edificio. 

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La casa Hickox

 

En Kankakee, Illinois, de 1900, es uno de tantos edificios de Wright con planta cruciforme.  El concepto arquitectónico a que se refiere este esquema es el de considerar la planta no como construida mediante una serie de espacios paralelepipedicos, sino como un espacio articulado y continuo.  Inspirándose en la tradición de la edificación rural, Wright dispone la chimenea en el centro de la planta y articula los ambientes en torno a este núcleo central; la expansión desde la chimenea central hacia el exterior de la vivienda suele conferir a la planta un trazado cruciforme.

 

Este tipo de expansión a partir de un punto central se ha definido por Zevi como “una conquista centrífuga del espacio”.  En esta casa debe observarse además la notable diferencia entre la planta baja, donde domina el salón con dos de sus lados poligonales, y el piso superior, donde los dormitorios se agrupan en un esquema más compacto.  Sin embargo, esta diferencia no se acusa en la volumetría exterior de la vivienda, definida fundamentalmente por la intersección plástica de las cubiertas y por la carencia de simetría, características que anticipan en mas de una década los movimientos figurativos europeos.

 

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La casa Willitts

 

Construida en 1902, el tratamiento cruciforme de la planta demuestra una definición mayor que en tras partes.  En la planta baja se disponen en las cuatro expansiones de la cruz, respectivamente, la zona de la entrada, la del comedor, el salón y los servicios, cada una separada de las contiguas por el bloque de la chimenea central.  El piso superior, con los dormitorios y la biblioteca, tiene el mismo perímetro que la planta baja; el edificio estaría así configurado exteriormente por un volumen determinado por la planta en cruz y de altura constante de dos pisos, si no fuese por el pórtico alargado que elimina la estereometría compacta de la casa con su dinamismo asimétrico.

 

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La casa Roberts

 

Construida en 1908, dispone también de planta cruciforme; parecida en la distribución a la casa Willitts, se diferencia sensiblemente en cuanto a la conformación espacial, especialmente en el interior, donde el salón adquiere un carácter particular.  Este espacio, que en la parte superior se prolonga hasta alcanzar los faldones de la cubierta, queda interrumpido por una galería en el lado de la chimenea que rodea la parte mas intima del salón creando, con sus ángulos a 45 grados, unas zonas mas delimitadas y recogidas, tanto en la planta baja como en el primer piso.

Los ladrillos de la chimenea y las superficies blancas con bandas de madera oscura que, además de destacar la plasticidad de los entrepaños, se prolongan para convertirse en elementos de mobiliario, constituyen uno de los ejemplos más típicos del gusto por los materiales en el estilo de Wright.

 

La casa Robie

Construida por Wright en 1909 en Woodlawn  Avenue, en Chicago, completa el ciclo de las obras conocidas como Prairie Houses. 

 

Esta casa recoge un poco de todos los ejemplos anteriores, invirtiendo sin embargo las características principales; en efecto, su rasgo más destacado es el de ser una villa urbana: no una planta en forma de cruz que tiende a expandirse en la vegetación del campo o de los bosques, sino una planta que se extiende a lo largo de una gran calle urbana, en aquella época amplia y verde, aunque ahora sofocada por las edificaciones que la rodean. 

 

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La casa Kauffmann (Casa de la cascada)

 

Construida entre 1936 y 1939, la casa de la Cascada es la obra mas conocida de Frank Lloyd Wright y la más emblemática de toda la arquitectura orgánica, teniendo por otra parte algunas connotaciones que en todas las épocas han colaborado a la popularidad de una obra arquitectónica.  Este edificio se erige en una localidad denominada Bear Pun (Pennsylvania), abundante en árboles, rocas, cascadas y torrentes, y se levanta paralelamente al torrente que da nombre a toda la zona precisamente en el punto en el que desde la ladera superior se precipita una cascada.

 

Los voladizos de la construcción hacia el valle no se extienden sobre una gran superficie de agua, sino que tratan de alcanzar idealmente la otra orilla del torrente, como si fuera un puente entre ambas márgenes. 

 

La asimetría de los bloques, el desplazamiento de los volúmenes y de los pisos, responden a la voluntad conformadora figurativa, pero reflejan también, se adaptan y exaltan el desorden orgánico propio a la naturaleza del lugar; puede decirse así que la casa traduce en artificio la fuerza salvaje de las rocas y el curso del agua,

 

en efecto si sé exceptúan los elementos verticales en piedra del lugar, los rasgos mas destacados de la obra, los que la definen y la distinguen del contexto paisajístico, son las acusadas terrazas en voladizo, volúmenes bajos, tan potentes, estereométricos y artificiales que anulan figurativamente  los propios ambientes interiores, que apenas destacan, tras sus cristaleras reflectantes y transparentes, entre el verticalismo rustico de los soportes y la horizontalidad pulida de las balaustradas.  Independientemente de algunos detalles preciosos, esta casa es todo un juego de equilibrios aparentemente inestables entre sólidos macizos rocosos y volúmenes facetados y estereométricos que, mientras parecen firmemente anclados en los primeros, se balancean en el espacio en virtud de su rigidez, que es en definitiva la rigidez de su forma.

 

 

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La Torre Price

 

Construida entre 1953 y 1956 en Bartlesville, Oklahoma, consta de 19 pisos y alcanza los 56 metros de altura.  Aunque esta compuesta con formas de ángulos distintos de 90 grados, es una de las obras más vertical, por su configuración de formas agudas, de láminas en punta, de disposiciones de elementos en cuchillo, apuntando todos hacia lo alto. 

 

Esta torre es un organismo de composición muy apretada, en el sentido de que cada elemento desempeña un papel propio, preciso e insustituible. 

 

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HILL HOUSE

 

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MUSEO GUGENHEIM

 

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JOHNSON WAX COMPANY

 

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ENNIS BROWN HOUSE

 

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ANNUNCIATION GREEK ORTHODOX

 

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                                                                 Lucia Lopez Gonzalez

                                                                        Arquitectura

 

 

 

DE MEXICO PARA EL MUNDO

Escrito por reticula7 24-02-2008 en General. Comentarios (3)

ENRIQUE NORTEN ROSELFELD

 

 

Nacio en la Ciudad de México el 27 de Febrero de 1954. Terminó sus estudios de arquitecto en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, en 1978.

 

En 1980 obtuvo la maestría en arquitectura de Cornell University, en Ithaca, N.Y.

 

De 1981 a 1985 fue co-director de Albin y Norten Arquitectos S.C. y desde 1985 es director del Taller de Enrique Norten Arquitectos S.C. (TEN Arquitectos), empresa dedicada a la elaboración de proyectos arquitectónicos y urbanos. Algunos de los edificios diseñados por TEN Arquitectos han sido reconocidos con premios y publicaciones nacionales e internacionales.

En 1999 recibió el reconocimiento de la Academia Americana de Arquitectos (AIA) como Miembro Honorario. En 1998 recibió el Primer Premio Pabellón Mies van der Rohe de América Latina. TEN Arquitectos ha recibido el Primer Premio en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires en 1993. También ha obtenido el Premio de la revista "Progressive Architecture" en 1994 y 1995, de la "Record Houses" en 1993 y premios en las Bienales de Arquitectura Mexicana en 1990, 1992, 1994, y 1996.

En 1990, recibió la Beca de Arquitectura del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y en el 2000 recibe la Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte. De 1980 a 1990 fue profesor de tiempo en la Universidad Iberoamericana, en la Ciudad de México.

    Ha sido también profesor invitado en Parsons School of Design (1985), en Pratt Institute (1986), y en Columbia University (1991) en Nueva York; en University of Houston (1992) y en Rice University (1993) en Houston; así como en University of Southern California (1990) y en Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc,1993) en Los Angeles, en la Universidad de Cornell en Ithaca, N.Y. (1994).

Ha sido catedrático O'Neill Ford en la Universidad de Texas en Austin (1995), Elliot Noyes en la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachussetts (1996) Emil Lorch en la Universidad de Michigan (1997).      Actualmente ocupa la cátedra Miller en la Universidad de Pennsylvania, Filadelfia. Miembro del Colegio de Arquitectos de México y de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos desde 1986. Miembro fundador en 1991 de la revista Arquitectura, de la que formó parte del Consejo Editorial.

Enrique Norten, que en 1985 fundó el Taller Enrique Norton Arquitectos (TEN Arquitectos), espacio dedicado a la creación e investigación en arquitectura y diseño, ha participado en diversas exhibiciones internacionales, en las cuales su trabajo ha sido objeto de premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales, entre ellos: el Primer Premio “Pabellón Mies van der Rohe” de Arquitectura Latinoamericana 1996, la Medalla de Oro en AIA / New Jersey Design Awards 2002 y el Certificado al Mérito de la Sociedad Municipal de Arte de Nueva York 2004.


Entre sus obras arquitectónicas más importantes destacan la Escuela Nacional de Teatro en el Centro Nacional de las Artes y el Museo de Historia Natural de la Ciudad de México; a las cuales se sumará el Museo Guggenheim de Guadalajara, pues este año su propuesta de diseño fue elegida como la ganadora para la construcción de dicho recinto.

Además de su trayectoria como arquitecto, el galardonado cuenta con una amplia experiencia en el ámbito academico, pues ha impartido clases en diversas y prestigiadas instituciones de enseñanza superior, principalmente del extranjero, entre ellas: la Escuela de Arquitectura de Yale, la Universidad de California Los Ángeles, y las universidades de Pennsylvania y Harvard. En México fue profesor y coordinador del Programa de Posgrado en Diseño Urbano de la Universidad Iberoamericana.

El Premio Mundial de Artes “Leonardo da Vinci” es un reconocimiento que se confiere a un artista considerado vanguardista o cuyo trabajo constituye una herencia significativa al legado artístico del mundo.

 

 

Su Legado en Mèxico

 

Entre  sus  obras  mas  importantes de este Arquitecto  se  encuentran:

         Centinelas  ( Acapulco Gro. Mex)

          Delfinario Cabo San  Lucas  ( Los  Cabos  San  lucas  B.C.S. Mex)

         Hemisferia (Cancun, Q.Roo, Mex)

         Museo  Guggenheim ( Guadalajara,Jal. Mex)

         Plan  Maestro  JCV (Guadalajara,Jal. Mex)

         Centro de Convenciones  y Exhibiciones  JCV (Guadalajara, Jal. Mex)

         Avenida de las Americas  1905 (Guadalara,Jal. Mex)

         Laboroatorio Nacional de Genomica ( Irapuato,Gto. Mex)

         Munpic (Leon,Gto. Mex)

         Edificio Residencial Playa del Carmen ( Playa del Carmen)

         House  DG ( Playa del Carmen)

 

En la  Ciudad de  Mexico se encuentran  obras  como:

 

         Centro de  iluminacion

         Casa  O

         Alianza  francesa

         Moda  in casa

         Brasil 75

         Televisa  san Angel

         Escuela  Nacional de  Teatro

         Televisa  Chapultepec

          Teatro Insurgentes

         Casa X

         Casa  LE

         Casas RR

         Concesionario   Saguar

         Hotel Habita

          Parque  España  47

         Amsterdam 130

         Art & Idea

         Casa C

         Mexicali 64

         City Express Reforma

         Museo Universitario del Chopo

         Parques Polanco

         Tennyson 32

         Eurocenter

         Centro de las artes  de los  pueblos  indígenas

 

 

 

 

Sus  obras en el Exterior son:

 

         Orange Conuntry Great  park

         Hotel james wets  hollywood

         Linconl East

         Bricken Plaza

         Midtwon Park

         Centro de Artes Escenicas de Weston

         Hotel Budepest

         Biblioteca de  Filadelfia

         Biblioteca  Publica de  New Rochelle

         Campus  de la Universidad de Rutgers

         Edificio  Residencial Queens  Street

         Edificio Residencial Park Slope

         Wiliamsburg Edge

         Biblioteca para las Artes  Visuales y Escenicas

         Brickell Plaza

         Fayetteville  museum of arts

         Instalaciones para el festival internacional de Bejin.

         Song DO DEC Masterplan

 

 

El arquitecto mexicano Enrique Norten ganó el concurso para construir el museo Guggenheim que se instalará en la occidental ciudad mexicana de Guadalajara.

 

El proyecto de Norten, que “presenta un concepto similar al del Museo Guggenheim de la ciudad española de Bilbao”, fue escogido de un total de tres propuestas, Cinco de los siete miembros del jurado acogieron la propuesta del arquitecto mexicano , quien ha dirigido proyectos de restauración de edificaciones y museos en diversas ciudades de México y en Nueva York por delante de las presentadas por el francés Jean Nouvel y por los estadounidenses Hani Reashid y Anne Couture.

El diseño de Norten incluye la construcción de una torre de 180 metros de altura, que “parecerá como si estuviera suspendida en el aire y representará una novedad de construcción vertical en una ciudad que se extiende de manera horizontal”.
Se estima que el proyecto, que tendrá un costo total de 150 millones de dólares, se empezo a construir a finales de 2006 y se inaugurará en 2010.

 
El Museo Guggenheim de Guadalajara será el primero que la Fundación Solomon R. Guggenheim construya en América Latina.


La construcción que se realizará en Guadalajara se enmarca en el proyecto de convertir a esa ciudad en “un una gran capital mundial de la cultura”. Ahora la entidad cuenta con un plazo de hasta ocho meses para empezar a edificar el proyecto.

 

La asignación del ganador del proyecto arquitectónico es una de las partes más importantes del plan de factibilidad para concretar el proyecto del que sería el primer museo “satélite” del Guggenheim en América Latina.
El arquitecto mexicano, director y socio principal del despacho Ten Arquitectos, compitió fuertemente con sus colegas Jean Nouvel de la empresa Atelier Jean Nouvel y Lise Anne Couture y Hani Rashid de la firma Asymptote.

 

OBRAS

 

Museo Guggenheim ( Guadalajara)

 

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MUNPIC (MUSEO NACIONAL DE LA PIEL Y EL CALZADO)

 

Para el Museo Nacional de la Piel y el Calzado, el arquitecto mexicano, Enrique Norten, unió la flotación de las botas de Siete Leguas y la luminosidad de la zapatilla de cristal, en un proyecto minimalista funcional que ha sido develado este fin de semana en la más zapatera ciudad del país.

     Una parte escondida, una parte abierta y una parte que flota, conforman la estructura básica de la propuesta de Norten para el recinto que estará ubicado en la zona del Poliforum, justo entre el estadio León y el muy próximo a inaugurarse Centro Cultural Guanajuato.

     Norten, uno de los más destacados arquitectos mexicanos de la actualidad y con toda seguridad el más activo de los últimos años con proyectos en México y Estados Unidos, fue el primer ganador del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana en 1999 y actualmente construye la Biblioteca de Artes Escénicas y Visuales de Manhattan y el rascacielos Brickell Flatiron de Miami (el más alto de la ciudad).

 

El Museo Nacional de la Piel y el Calzado, Munpic, es la expresión de un viejo anhelo del gremio curtidor y zapatero de la ciudad de tener un lugar donde se rinda tributo a la principal industria de León.

   El Munpic se asentará en un terreno de 5 mil 807 metros cuadrados, en el costado sureste del predio que ahora ocupa el estadio León. El edificio proyectado por Norten iguala esa superficie en metros cuadrados de construcción, de los cuales la mayor parte se van a las salas de exhibición.

Norten, cabeza del despacho TEN arquitectos, partió de la imagen de ingravidez de un globo para decidir alojar la parte esencial del Munpic, sus colecciones, en un espectacular prisma rectangular de vidrio que virtualmente flota sobre un vestíbulo abierto por casi todos sus costados. Lo que se  busca en el proyecto de  Munpic es permitir que esta colección, que de alguna manera representa la industria más importante de la ciudad, se eleve, se suelte de la topografía y del paisaje, manteniendo sus tensiones, pero con una condición de estar casi levitando sobre el paisaje natural o artificial de la ciudad.

El cuerpo elevado del Munpic está enteramente delimitado por una combinación de cristal transparente y traslúcido. Las colecciones no siempre estarán en zonas plenamente iluminadas por el sol, sino resguardadas por elementos opacos interiores. De noche, las salas de exhibición se convierten en una gigantesca farola urbana.

    El prisma, cuya altura definitiva quedará entre los 7.5 y los 9 metros, está unido al suelo sólo a través de las estructuras metálicas con forma de canasta que delimitan un par de patios interiores y un par de escaleras monumentales.

    Estos patios interiores, que crean un pozo de luz en las tres plantas del museo, forman parte esencial de la estrategia por hacer del Munpic un edificio sustentable, ya que permiten aprovechar la iluminación natural y facilitan la ventilación, contribuyendo a la eficiencia energética del inmueble.

La levitante área de exhibiciones del Museo tiene un esquema totalmente abierto y flexible, que le permite adaptarse a necesidades expositivas presentes y futuras. Su generosa altura libre, le permitirá incluso, si es necesario, crear mezzanines o terrazas interiores que amplíen las instalaciones.

    El área de servicios del museo tiene un carácter totalmente opuesto a la de exposiciones. En primera es la que menos espacio ocupa y en segunda, en lugar de flotar, está semienterrada tras una especie de rampa que une el vestíbulo con la calle.

    En esta área de servicios se ubicarán las oficinas del Munpic, un pequeño auditorio y salas de capacitación y talleres, así como la bodega y demás facilidades técnicas. Bajo ella, un sótano aloja los 2 mil metros cuadrados de estacionamiento, con una capacidad de 75 cajones.

La vinculación entre lo que flota y lo que se oculta estará dada por un amplio vestíbulo donde se esfuma la frontera entre el interior y el exterior, un espacio libre con acentuado carácter cívico, pero que también está pensado para alojar eventos especiales, como recepciones o pasarelas.

    El proyecto, con un presupuesto de 180 millones de pesos para construcción y equipamiento, está pensado para estar listo en diciembre del 2007. Este corto tiempo de edificación será posible gracias a un programa en el que simultáneamente se construirá y se ultimarán detalles del proyecto ejecutivo.

    Con el Munpic, se creará un vínculo entre el área de fiesta y negocios del polígono del Poliforum (la Feria y el Centro Expositor) y la artística del Centro Cultural Guanajuato. Lo que es más, contribuirá a convertir la zona en un museo vivo de arquitectura, pues ahí se han concentrado los edificios más grandes y de diseño más vanguardista de la ciudad.

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CAMPUS DE LA UNIVERSIDAD  DE RUTGERS

 

Con un edificio académico de forma cilíndrica de cristal y un nuevo zigzagueante paisaje que extenderá el campus cerca a -los bancos del antiguo Raritan [the banks of the old Raritan]-, el arquitecto Mexicano Enrique Norten ha ganado el concurso para reinventar el campus histórico de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey.

   El concurso realizado para mejorar los espacios públicos y diseñar nuevos edificios académicos en la Avenida College, la calle principal en el campus original de la universidad, la cual iniciara bajo el nombre de Colegio Queen's en 1766.

El edificio académico para salones de clase estaría originalmente situado cerca de la estación del tren New Brunswick. El diseño de Enrique Norten lo sitúa cerca del Río Raritan, tan intrínseco a la Universidad de Rutgers como su alma mater, y publicado en 1874, como -En los Bancos del Antiguo Raritan [On the Banks of the Old Raritan].

    Para extender el campus fuera del agua. Norten diseñó un paisaje ondulante que se elevará a lo largo de la ruta 18, la autopista que ahora separa el campus del río Raritan. El espacio creado por debajo puede ser utilizado para espacios recreativos y comedores, comentó Enrique Norten, -de tal forma que los estudiantes podrán estar lo más cerca posible del río.

Norten inyectará una estética contemporánea. La Universidad estaba en busca de una visión para los próximos 50 años. Es un campus que cuenta con una pequeña pieza pintoresca de arquitectura existente, pero ha crecido de forma un poco desastrosa, un poco fuera de control. Se trata de realizar incisiones quirúrgicas definitivas dentro del campus existente y en la Avenida College. Al centro del campus de New Brunswick se localiza el edificio más antiguo de la escuela, Old Queen's, que iniciara en 1809. Con sus simples contornos clásicos, este Hito Nacional Histórico es un ejemplo notable de la Arquitectura Federalista.

La Universidad ha determinado que el proyecto iniciará con la Avenida College, y hay planes para invertir $15 millones de dólares en su nueva arquitectura de paisaje. No se ha determinado cuanto costará todo el proyecto ni que tanto tiempo tomará en completarse.

 

   Para hacer la Avenida College más transitable, Enrique Norten ha propuesto redirigir el tráfico, dejando sólo a autobuses el conectar los distintos campus a lo largo de New Brunswick y la calle vecina Piscataway.

 
Se  iniciara con el componente más pequeño, y aún así causar un gran impacto.

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LABORATORIO NACIONAL DE GENOMINCA ( Irapuato, Gto. Mex)

 

A nivel nacional Guanajuato se convierte en el centro de la genómica vegetal y microbiana con la construcción de lo que será el laboratorio más importante de Latinoamérica: el LANGEBIO. La obra registra un avance financiero del 60 por ciento y se contempla que los trabajos de construcción terminen en septiembre de este año.

     El Laboratorio Nacional de cuales 525 millones Genómica tendrá una inversión de 592 millones de pesos, de los cuales 525 millones se utilizan para cubrir los costos de construcción, equipamiento y los proyectos iniciales.

     El Laboratorio de Genómica para la Biodiversidad Vegetal y Microbiana estará compuesto por: un edificio que albergará los laboratorios de investigación, la unidad de educación y difusión de la ciencia, así como la unidad de atención y servicios; otro con salones de clase, oficinas administrativas y biblioteca; y un último edificio con un auditorio para 250 personas.

     Este laboratorio que se realiza en el municipio de Irapuato, permitirá ampliar los conocimientos de biotecnología para impulsar productos innovadores que mejoren las condiciones de vida de los seres humanos.

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CENTINELAS

 

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DELFINARIO CABO SAN LUCAS

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HEMISFERIA

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COMPLEJO EDUCATIVO  EDUCARE

 

Ten Arquitectos  fueron comisionados para diseñar un gimnasio nuevo, multipropósito, que se podría convertir fácilmente para las ceremonias y las celebraciones, una piscina, los espacios para el ejercicio, los cuartos de preparación, y los restrooms.

    El plan maestro para las instalaciones de deportes de Educare fue influenciado por las estructuras preexistentes del sitio, un vieja almacén y cisterna del “adobe”, y las necesidades programáticas de la High School secundaria de Educare.
El proyecto abraza el sitio y su historia; la piscina ocupa el vacío a la izquierda después del retiro de la cisterna, el gimnasio fue construida en la fundación preexistente.

El gimnasio es revestido en los paneles metálicos blancos que son activados automáticamente por los cambios climáticos. Su respuesta a los elementos, a la temperatura, viento y lluvia, transforma el edificio, pues “respiran” y ajustan a las condiciones ambientales actuales. La parte superior del volumen del gimnasio se envuelve en una membrana de cristal helada, que junto con un techo caído, el filtro y controla la calidad de la luz natural, reduciendo perceptiblemente el uso de la energía del edificio. La caja de cristal sirve como luz de la noche para la piscina y el campo adyacente del fútbol de la escuela.

La piscina está situada al sur del cristal-bloquea, el barra-edificio que contiene los espacios del ejercicio, los cuartos de preparación, y los restrooms.
Una serie de paredes piedra-revestidas define los otros tres bordes del recinto de la piscina, protegiéndolo contra los vientos norteños fuertes y polvorientos, mientras que proporciona aislamiento adicional de la gente que pasa cerca. El volumen de cristal y de aluminio de los aeróbicos asoma sobre la parte de la piscina, ilustrando visualmente cómo los espacios diversos del ejercicio se ligan. Los varios espacios y niveles en el barra-edificio son ligados por una rampa exterior.

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AVENIDA DE LA AMÉRICAS 1905

 

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HOTEL HABITA

 

El Hotel HABITA pertenece a un nuevo género de establecimientos que da prioridad al diseño contemporáneo, dejando a un lado toda convención. Sus instalaciones son una combinación de luces, sombras y perspectivas con una armonía de materiales como el acero inoxidable, el vidrio, el maple canadiense y el agave azul.

       El estudio TEN Arquitectos (Taller de Enrique Norten Arquitectos SC) convirtió un edificio de departamentos de los años 50s, ubicado sobre una calle comercial y de oficinas, en un 'hotel boutique' de 32 habitaciones y 4 junior suites con aire acondicionado y calefacción independientes, cajas de seguridad y conexión para internet.

       En la planta baja esta localizado el restaurante 'Aura' que se abre al exterior, por medio de un sistema de paneles vidriados corredizos, creando una continuidad espacial entre el interior y el exterior. En los dos últimos pisos se encuentran el Bar 'Área' y la piscina con solarium, todo complementado con un SPA, sauna y jacuzzi al aire libre.

       La antigua estructura adquiere una nueva identidad por medio de una 'envolvente' realizada con paneles de vidrio esmerilado por delante de la fachada existente.  El espacio entre la 'envolvente' y el edificio crea una 'cámara de aire' que funciona como aislante térmico y acústico, además de brindar privacidad a las habitaciones. Pequeñas bandas horizontales transparentes son la única intervención sobre la fachada vidriada.

       Nada ha sido dejado al azar. Desde el mobiliario clásico moderno hasta su definido estilo minimalista, el Hotal HABITA se leventa como una caja de cristal que flota sobre la Av. Presidente Masaryk convirténdose en el mejor complemento para la cosmopolita avenida y sus arbolados camellones, restaurantes y tiendas...

 

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Casa  LE                                                                    CASA RR

 

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ESCUELA  NACIONAL DE  TEATRO

 

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ORANGE  COUNTY  GREAT  PARK

 

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HOTEL  JAMES WEST HOLLYWOOD

 

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MUSEO  DE LAS ARTES DE FAYETTEVILLE

 

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BIBLIOTECA PARA LAS  ARTES VISUALES Y ESCENICAS

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BIBLIOTECA PUBLICA DE NEW ROCHELLE

 

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BIBLIOTECA DE FILADELFIA

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CENTRO DE LAS ARTES ESCÈNICAS DE WESTON

 

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HOTEL BUDAPEST

 

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INSTALACIONES PARA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE BEJIN

 

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Un arquitecto que se opone a estas corrientes y que es un fiel representante de una arquitectura de Tecnología, es Enrique Norten, él al igual que muchos otros arquitectos de una nueva generación y visión, son los representantes de lo que puede convertirse en una Arquitectura mexicana, con un amplio uso de la tecnología en un mundo donde la globalización está derribando barreras; una de sus obras más conocidas es la escuela Nacional de Teatro 1993-1994, que contiene una creación de composiciones altamente expresionistas y de excéntricas formas.  Toda la arquitectura de Norten puede leerse como una constante provocación por abandonar las cadenas del folclor y unirse a las libertades de la modernidad.

 

 

Angeles Vargas Gonzalez

Arquitectura

 

 

EL ARQUITECTO AMERICANO

Escrito por reticula7 22-02-2008 en General. Comentarios (0)

El arquitecto americano  Frank Lloyd Wright nacido en Wisconsin en 1869, considerado el mejor  representante de la arquitectura orgánica.

La Casa de la Cascada o casa Kaufmann (en inglés: Fallingwater) es la obra cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. Está situada en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1937. Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra. Llamada "la residencia más famosa que se haya construido", la AIA (American Institute of Architects) la ha juzgado como "el mejor trabajo de un arquitecto americano".

Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de un almacén de departamentos en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.

Fallingwater sigue los principios de " Arquitectura orgánica " enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente. Existen varias anécdotas sobre la construcción de Fallingwater; la localización preferida de los Kaufmann en su finca de verano estaba situada frente a la cascada formada por el riachuelo "Bear Run". Después de un par de visitas al lugar, proponer y ser aceptada la construcción sobre la cascada, y nueve meses "sin tocar un lápiz", Frank Lloyd Wright "germinó" el proyecto en su cabeza.

Cuando Edgar Kaufmann anuncio su visita a Taliesin (septiembre de 1935), Wright se sentó y dibujo el primer boceto de la casa y los planos se desarrollaron en pocas horas. Wright le comento a Kaufmann "...diseñada para la música de la cascada...para quien le gusta oírla". Hoy en día el sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa.

Si el arq. Frank Lloyd Wright con una sola obra se considera el hito principal de la arquitectura del siglo XX. entonces Creo que del mismo modo todos podemos crear cosas importantes para nosotros y para la sociedad, por lo tanto  solo tenemos que intentarlo y creer en nuestro conocimiento y habilidad de crear  y será de este modo que los invito a creer en su futuro y con ello crear grandes arquitectos

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Resen Abraham Olivares Portillo

EL SOFTWARE Y EL ARQUITECTO

Escrito por reticula7 22-02-2008 en General. Comentarios (0)

 

EL SOFTWARE Y EL ARQUITECTO

 

 

Existen hoy en día una gran cantidad de herramientas que facilitan la labor del arquitecto, desde la creación de su diseño hasta su presentación final, dándonos la oportunidad de corregir, modificar, e incluso replantear los proyectos en un tiempo record, lo cual nos ayuda tanto para la completa satisfacción del cliente, como  en la ejecución del trabajo.

 

Al presenciar todos los avances tecnológicos en el ambiente arquitectónico, daría la impresión de que cualquiera puede hacer un proyecto por la simplicidad de los ordenadores y sus programas de software,  más sin embargo, la preparación, la experiencia, y la visión del arquitecto ha sido es y será imprescindible para los desarrollos urbanos y de vivienda del ser humano.

 

Un ordenador manipulado por X podrá dar una idea de lo que se pretende hacer en cuanto a determinadas necesidades de vivienda o bien de desarrollo urbano,   pero  un arquitecto nos proporcionará una propuesta funcional y formal de lo que se busca o bien se necesita.

 

Por mencionar algún software se presentan  los siguientes que en distintas ramas facilitan la labor del arquitecto.

 

AutoCAD. 

Pensando en el diseñador, AutoCAD® se ha refinado meticulosamente, y propulsa las tareas de dibujo cotidianas con funciones que aumentan la velocidad y la precisión a la vez que ahorran tiempo.

2020 CAD - Nuevo

2020 CAD es el programa CAD/CAM, de Diseño y Fabricación Asistida. Es un auxiliar completo, fácil de usar en el computador para los fabricantes de muebles, carpinterías e industria.

 

2020 CAP Studio 2.0 - Nuevo

2020 CAP Studio para muebles de escritorio, especial para la planificación de espacios, especificaciones técnicas y presupuestos. 2020 CAP Studio es un software estándar en Estados Unidos y es usado por empresas como Steelcase, Haworth, Hermann Miller, entre otros.

 

2020 Design

Defina una habitación a escala con paredes, puertas y ventanas en un abrir y cerrar de ojos. Seleccione muebles, electrodomésticos y otros elementos de diferentes catálogos electrónicos.

 

CYPE 2008.1.h

Completo paquete de software para el cálculo estructural, gestión, instalaciones y obra civil. La versión 2008.1 implementa el nuevo módulo Escaleras para CYPECAD y lanza la versión completamente operativa de su Nuevo Metal 3D, que calcula y dimensiona Tirantes y Uniones soldadas de perfiles doble T. Instalaciones del edificio se implementa con la pestaña de Iluminación, que comprueba el cumplimiento del CTE DB-HE 3 y del CTE DB-SU 4, y con numerosas mejoras que facilitan la conectividad entre todas las instalaciones del edificio y su funcionamiento.

 

Google SketchUp Pro 6

Google SketchUp Pro 6 es un software de modelado 3D potente e intuitivo, que permite a los diseñadores explorar, comunicar y presentar complejos conceptos de diseño. El sencillo y potente conjunto de herramientas y el sistema de dibujo inteligente facilitan la creación y manipulación de modelos, mientras que las funciones de importación/exportación te ofrecen la flexibilidad y funcionalidad necesarias para el proceso de trabajo profesional.

 

 CINEMA 4D R10.5  

CINEMA 4D es una herramienta que permite modelar, visualizar y realizar animaciones profesionales de máxima calidad, de forma muy rápida. El programa dispone de un potente modelador y de una amplia gama de funciones y efectos especiales para la presentación de proyectos de Arquitectura e ingeniería, el diseño en 3D a cualquier nivel, la animación fotorrealista, la simulación científica, el desarrollo de entornos virtuales y la realización de efectos especiales para el cine y la televisión.


Revit Architecture 2008 SP3 (20071109_2345)  

Revit® Architecture funciona tal como piensas, para que puedas crear con naturalidad, diseñar con libertad y ofrecer resultados efectivos. Como se ha creado específicamente para el modelado de información de edificios (BIM), cualquier modificación que realices en cualquier momento y lugar se coordina automáticamente en todo el proyecto. El diseño y la documentación permanecen coordinados, coherentes y completos.

 

Allplan Sketch

Este revolucionario desarrollo de Nemetschek, permite dibujar directamente sobre una D-Board® o un Tablet PC, como si utilizases un lápiz sobre papel, incluyendo la sensibilidad a la presión, y sustituyendo así al monitor y al ratón del ordenador.

 

El desarrollo tecnológico nos proporciona herramientas fundamentales que el arquitecto debe integrar  en su desarrollo profesional para ser competitivo  en el mundo actual.

 

 

 

Ramón Torres Laguna

Arquitectura

 

 

 

LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO DE INTERIORES EN LA ARQUITECTURA

Escrito por reticula7 22-02-2008 en General. Comentarios (2)

LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO DE INTERIORES EN LA ARQUITECTURA

 

 

 

La vida moderna impone distintas necesidades para el hombre actual en cuanto a la habitabilidad de los espacios. Hoy es imprescindible dotar al ambiente en que se vive de un concepto que ha ido variando con el transcurso del tiempo: el confort. El Diseñador de Interiores debe entonces estar atento a las distintas variables que conforman el universo del espacio arquitectónico: la funcionalidad, la iluminación, la morfología, los materiales, etc.

 

Y más aún teniendo en cuenta los cambios que se vienen sucediendo en la arquitectura de interiores, sobre todo en los países más avanzados donde la disciplina es entendida como algo más profundo que la simple decoración: el diseñador tiene como materia prima de trabajo el manejo del espacio, el cual debe adaptar y modificar según las necesidades y medios que posea el cliente, buscando siempre la mejor solución espacial, funcional, tecnológica y económica.

 

Son muchas las personas que, en uno u otro momento de su vida, tienen que enfrentarse con la renovación o la decoración (o ambas cosas a la vez) de una habitación o de una casa entera. Y aquí es donde empiezan las dificultades, porque “vestir” una casa no es igual que comprarse un traje.

 

El diseño de interiores requiere cada vez de mayor especialización según las tendencias modernas del habitar.

 

Debe ser un tema tan especializado como otras disciplinas, ya que comprende aspectos altamente subjetivos como son: la expresión de la persona que va a vivir esos ambientes, la suma de los intereses del ocupante, o de los ocupantes, y el concepto personal y práctico que éstos tienen de lo que debe ser el confort. El diseñador tiene que dar respuestas acabadas y contundentes al momento de dar su opinión profesional.

 

De hecho, gran parte del éxito en este terreno se basa en la capacitación que realice a lo largo de su vida, si es que lo que le interesa es el tratamiento del espacio interior, es decir, el poder sentirse satisfecho con lo que uno mismo ha escogido en materia de distribución espacial, proporciones, colores, texturas, calidades, muebles y objetos.

 

Para esto la capacitación y actualización resulta fundamental a fin de alcanzar el grado mínimo indispensable de profesionalidad que requiere el interiorismo como profesión, y que ya se refleja en una tendencia creciente del mercado de la arquitectura y la decoración.

 

Saber dotar al espacio de un carácter particularizado, realizando en un todo conjunto el diseño del equipamiento y la iluminación, es el desafío que proveerá al diseñador o arquitecto de una expresión propia, como variable diferenciadora en el mundo laboral.

 

En el diseño de interiores se logran grandes cosas con un conocimiento acabado de las variables que influyen al momento de proyectar; teniendo presente los otros condimentos fundamentales que son: el interés, la dedicación y el deseo de experimentar.

 

 

 

Juan Pablo Gomez Garcia

Arquitectura